SAEZ PRATO: Donde nadie sobra: El house como refugio colectivo

Entre el groove, la nostalgia y la energía del presente, su sonido no solo invita a bailar, sino a conectar. En esta conversación para disidnt=, hablamos sobre evolución, comunidad, house como espacio político, y el poder de la música para generar alegría, presencia y posibilidad.

Raíces y origen

Bogotá como punto de partida

Vienes de Bogotá, una ciudad clave para la escena electrónica latinoamericana. ¿Cómo influyó crecer y formarte ahí en tu manera de entender el club y la música como experiencia colectiva?

Bogotá es una ciudad linda y gigante, con una diversidad cultural enorme en donde puedes encontrar toda clase de eventos y toda clase de música, lo cual me llevo a entender y comprender como el dancefloor surge como un espacio de diversidad, empatía y tolerancia. Sin duda alguna la diversidad cultural de Bogotá me ha formado como artista y me ha permitido irme desarrollando también como persona mientras que mi propio sonido también ha ido madurando con los años y la práctica.

Al encontrar tantos géneros y tanta diversidad, fue fácil para mi, comprender al dancefloor como un espacio de liberación donde las personas se pueden conectar de otras maneras. Siempre he visto la pista el baile como un lugar de energía positiva donde especialmente generos cómo el house y todas sus formas vienen a ser un generador de alegría, conexión y posibilidades.

Antes de Saez Prato existió Two Guys, un proyecto compartido con tu hermano. ¿Qué aprendizajes fundamentales te dejó esa etapa y cómo marcaron tu camino posterior?

Diría que lo más importante es siempre ser honesto con uno mismo y con lo que quieres para tu vida. Two Guys represento una etapa muy bonita de mi vida donde surgió la curiosidad por la música electrónica y las maquinas, no considero que el proyecto se haya terminado en sí, sino que se transformó ahora bajo Saez Prato, inclusive este fue el nombre que usamos con mi hermano en nuestro primer B2B, cuando aún ni siquiera pensábamos que íbamos a emprender un camino juntos.

Es normal que las personas vayan cambiando con el tiempo y que las motivaciones se vayan transformando. Yo me siento muy feliz de ver a mi hermano triunfando en su nueva etapa como emprendedor, honestamente considero que el 2025, no fue un año fácil en nuestra relación dado que cada uno se estaba cargando de emociones negativas, pero todo en la vida se resuelve con comunicación asertiva y empática y eso fue justamente lo que hicimos. Tomamos una pausa, charlamos de lo que cada uno quiere para su desarrollo personal y profesional y entre hermanos determinamos que lo mejor era cerrar la etapa como Two Guys.

Otro de los aprendizajes que me dejo esa etapa, es la importancia del trabajo en equipo, cada vez he aprendido a soltar y a confiar más. Definitivamente es imposible lograr cosas solo y parte fundamental de Saez Prato ha sido trabajar con un equipo de creativos que me apoya constantemente y que se sienten motivados a ayudarme a construir esta visión y marca. Lo mejor de todo es que con cada uno de ellos nos hemos vuelto buenos amigos, por lo que es fácil divertirnos en el proceso, al final creo que a todos nos une el amor hacia la creatividad y la música. Razón por la cual, me gustaría nombrarlos y darles las gracias en a cada uno de ellos: German Palacios asesor y un estratega brillante en branding y desarrollo de marca, Juan Pablo Paredes (Pasternak.media) excelente fotógrafo y productor visual y María José Fernández, directora creativa de Pillou House y encargada de la materializar el universo visual de Sáez Prato.

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La evolución como acto honesto

La transición de Two Guys a Saez Prato fue una decisión creativa profunda. ¿En qué momento sentiste que necesitabas un proyecto que hablara desde un lugar más personal y emocional?

Considero que fue una necesidad que fue surgiendo con el paso de tiempo, cada año Two Guys crecía, pero al mismo tiempo cada año veía a mi hermano más desmotivado, teníamos buenos gigs locales, ya dos giras internacionales, pero al mismo tiempo cada vez se notaba más la desconexión entre los dos afectando la autenticidad del proyecto. Sin embargo, la decisión llego en un momento especifico delicado ya que nuestra madre fue diagnosticada con cáncer de tiroides y decidimos cancelar la 2da gira europea para poder estar con ella, al final primero lo primero (pd: todo termino saliendo muy bien y mi madre ya se encuentra 100% recuperada).

En ese momento de incertidumbre para mí también era ya notorio que Two Guys necesitaba una evolución para seguir creciendo, siempre he sido muy bueno para ejecutar el marketing desde un punto de vista táctico, pero no era suficiente se necesitaba una estrategia de marca sólida y la creación de un universo propio. De aquí que, ante la cancelación de la gira, puse sobre la mesa empezar el proceso de branding con Germán (nunca en Two Guys habíamos tenido un proceso así ya que todo surgió de manera orgánica) … una de las paradojas del arte es que es costoso de hacer y antes de enfrentar una inversión de esta magnitud quería estar seguro de la visión que teníamos los dos del proyecto en el mediano y largo plazo. Al final paso lo que tenía que pasar, Two Guys le dio paso a Saez Prato un proyecto que refleja mi faceta más personal y emocional que surge con la misión de Darle a las personas un lugar donde las etiquetas no pesan, donde el baile es idioma y donde nadie sobra. Un universo que le da cara a lo incómodo, quiebra los prejuicios y convierte la pista en un refugio real: brutal, luminoso y necesario.

Dices que no fue un final, sino un inicio necesario. ¿Qué significa hoy Saez Prato que antes no podía existir?

Significa mi propia visión personal de lo que significa la pista de baile y la música electrónica para mi: conexión, alegria, amistades y possibilidades infinitas. Es un proyecto que refleja toda mi identidad personal, espiritual y política. Es mi forma de ser quien verdaderamente soy, de manifestar mi universo creativo, mi alegria, mi inocencia y hasta mis errores. No quiere decir que no disfrutara construir una visión com mi hermano porque también era divertido, pero definitivamente este nuevo início me ha permitido conocerme más, apreciarme más y seguir con la ambición de comerme el mundo mientras transmito alegria y baile, mucho baile, muchas sonrisas.

El house como ritual

Energía, cuerpo y conexión

Tu sonido habla de encuentro, groove y una energía casi divina en la pista. ¿Qué representa para ti el dancefloor como espacio simbólico y emocional?

Historicamente el dancefloor ha sido un espacio de liberación, tolerancia y aceptación, sobretodo en entornos Vulca, cómo el que estamos viviendo actualmente: gobiernos extremistas, guerras, discriminación, etc… En los 70s y 80s el House en Chicago y el Techno en detroit surgió como este espacio de rebeldía donde todos eran aceptados como dice la letra de “Can you feel it” de Larry Heard: “You may be black, you may be white; you may be Jew or Gentile. It don't make difference in our House. And this is fresh!”

Razón por la cual reitero que en un mundo donde cada vez estamos más divididos, nada mejor que la música sea la trinidad entre las personas, ¡la diversión y lo divino!

Para mí en particular, cuando empecé a conocer la música electrónica y salir a clubes, pude sentir inmediatamente lo que se menciona en el clásico de Larry Heard. No me sentía juzgado, sino al contrario bienvenido en un espacio donde he isdo muy feliz y donde he podido conocer a gente increíble

Has dicho que nada te emociona más que ver gente sonreír mientras baila. ¿Por qué crees que el house sigue siendo un generador tan poderoso de alegría y comunidad?

Lo resumiría en la vibra y energía que genera esta música, simplemente te hace sonreír e incluso más importante te hace sentir, te hace reflexionar, meditar. Es innegable el impacto cultural que ha tenido en el mundo, la comunidad global que se ha generado y la importancia de la materialización del derecho a expresarse y dejar que las personas sean ellas mismas.

Y cómo Dj/productor/live act. Es lo que personalmente busco, nada me hace más feliz que ver a otros sonreír, ver a la gente compartir, ver que se pierden en la música, que bailan como se les dé la gana, que pueden ser ellos mismos.

Escenarios que transforman

El club como territorio

Has tocado en espacios clave como Amnesia Ibiza, showcases de Nervous Records en Estados Unidos y distintos clubs de Latinoamérica. ¿Hay algún venue o ciudad que haya marcado un antes y un después en tu carrera?

Tocar en Ibiza definitivamente fue una experiencia transformadora, el hecho de poder tocar en un venue tan histórico como Amnesia, ante tanta gente y con djs que has admirado toda tu vida, es algo hermoso y algo que te hace pensar “soy bueno en esto” y más que eso es una confirmación de que es algo que te mueve el corazón.

La primera vez en México también fue especial, solo fue una fecha pequeña en Playa del Carmen, pero fue el inicio de una conexión muy bonita de con este país y una posibilidad real de consolidar el proyecto allí.

¿Cómo cambia tu energía y tu narrativa cuando tocas en grandes capitales frente a ciudades más pequeñas como Pitalito o San Agustín?

No creo que la energía cambie. El respeto hacia todas las pistas es el mismo, sea que toque enfrente de 5000 personas, 10 personas, el personal del club o incluso solo a mi gato en casa, la emoción es la misma, las ganas y la pasión son las misma, la energía sigue siendo alrededor de generar alegría.

Lo que si cambia definitivamente es la lectura de la pista, Las fiestas grandes emocionan y es normal ponerse nervioso, pero las fechas pequeñas exigen una mayor precisión.

Pasa algo parecido con el warmup que se ha desvalorado, pero definitivamente es mucho más difícil hacer un buen warmup que tocar en un momento peak de la fiesta.

Knight of the Jaguar

Plataformas que construyen escena

Knight of the Jaguar es más que un sello: es radio show, eventos y comunidad. ¿Qué te motivó a crear esta plataforma y qué tipo de voces buscas amplificar desde ahí?

Knight Of the jaguar nació como una extensión de nuestra exploración artística como Two Guys en la música electrónica: un espacio de encuentro para artistas y oyentes en busca de un relato sonoro personal.

Gracias de la mano de los artistas Mexicanos Storytellers y Luum (Jonathan Franco y Ismael Galvez) pasamos de ser solo un radio show a lanzar música y hacer nuestros propios eventos. De esta forma buscamos impulsar artistas emergentes y consolidados dándoles un espacio para que su música pueda ser escuchada. Nos gusta decir que no solamente compartimos música sino también visión, influencia y energía creativa, todo inspirado en el poder simbólico del jaguar; una figura muy presente en la cultura colombiana y mexicana

En un contexto donde muchas escenas aún son excluyentes, ¿qué responsabilidad sientes al curar espacios y proyectos dentro de la música electrónica?

El de ser abiertos a diferentes propuestas, no quedarnos bajo una sola visión y buscar artistas con los que sintamos una buena conexión con la marca, independiente de su tamaño u origen; Knight Of the Jaguar nació con el ánimo de compartir. Incluso nos hemos aliado con otro colectivo de Bogotá (Latido Curado) en pro de generar alianzas y más espacios, bajo este enfoque de comunidad abierta estamos seguro que creceremos más rápido y ayudaremos a otros a crecer también.

Nostalgia, hedonismo y futuro

Bailar también es imaginar

Tu universo estético habla de hedonismo puro, nostalgia reimaginada y positivismo en la pista. ¿Cómo dialogan estas ideas con el presente del club culture global?

Entre tanta oferta y tendencias, es necesario volver a explorar y destacar las raíces de donde nació esto. La música electrónica siempre ha estado ligado a la liberación, inclusive desde el punto de vista sexual donde cada uno es libre de conectar como quiera siempre y cuando sea de manera respetuosa. Considero que la escena global existe todo tipo de propuestas y no soy nadie para juzgar cual es mala y cual es buena, al contrario, la diversidad es la clave y hay espacio para todos. Lo que, si considero cierto, desde mi punto de vista, es que la comunicación acerca de la cultura club global puede sentirse incompleta en determinados momentos, no es un misterio para nadie que las sustancias siempre han estado presentes en la cultura electrónica, pero al ser estas las protagonistas de la historia se han generado dinámicas y representaciones visuales nocivas y no como lo que realmente es, algo liberador. Por esa razón, me parece un reto creativo muy lindo alejar la música electrónica de ese espectro de negatividad y conectarla nuevamente con la libertad y el positivismo

En un panorama donde algunos subgéneros exploran narrativas más oscuras, ¿por qué apostar por la alegría y la conexión como postura artística?

La historia y la cultura que tiene la música electrónica es una historia de revolución, derechos humanos y espacios seguros. Estas revoluciones ocurren una y otra vez a medida que la escena llega a nuevos contextos cómo ha pasado con los subgéneros que mencionas. Sin embargo, para mí la alegría y la conexión con otras personas son dos aspectos fundamentales que me hicieron enamorarme de esta cultura, por otro lado, considero que soy una persona que le ve el lado positivo a las cosas, incluso en momentos difíciles… No es que se pueda estar feliz todo el tiempo, eso obviamente es imposible, pero si considero que tener una actitud positiva frente a la vida es importante para no amargarse, ya todos tenemos suficientes problemas cómo para hacernos la vida más difícil. Si vamos a sobre pensar las cosas, ¿porque solo lo hacemos con las cosas negativas? la invitación es a hacerlo también en lo positivo, en lo que nos mueve el corazón y nos hace soñar. Vale fallar, vale cometer errores vale sentirse triste y sobre todo vale reponerse, vale cambiar, vale transformase vale ver la vida rosa y no negra a pesar de todo lo que estamos viviendo.

Educación y transmisión

Compartir el conocimiento

Además de producir y tocar, desarrollas clases, workshops y contenido educativo. ¿Por qué es importante para ti compartir herramientas con DJs y productores emergentes?

El conocimiento nació para ser compartido no guardado en una caja, algo que me ha impresionado de la música es que entre más aprendo más me doy cuenta de que me falta mucho por aprender. Cada productor u artista va desarrollando técnicas y procesos propios que cuando son compartidos, se aumenta su valor. Para mí es un honor que un estudiante llegue con ideas nuevas que aprendió en clase. Me gusta enseñar y ayudar a otros a cumplir sus objetivos.

¿Qué te hubiera gustado escuchar cuando estabas comenzando y hoy intentas transmitir a nuevas generaciones?

Qué la principal persona para la cual uno hace música es uno mismo, si no lo sientes o lo haces por querer ser aprobado nunca va a funcionar. El arte es un proceso de mucha paciencia, disciplina y resiliencia, es muy fácil frustrarse o sentir que “no sirvo”, pero al final la práctica hace al maestro, para hacer un track bueno primero tienes que hacer 50 que apestan.

Mirar hacia adelante

Lo que viene también se baila

Entre giras por México, Europa, Egipto y la expansión internacional de Knight of the Jaguar, ¿qué te emociona más de lo que viene en los próximos años?

La creación y consolidación del universo de Sáez Prato y el seguir conectando y conociendo gente increíble. Me apasiona poder conocer el mundo gracias a la música, pero creo que eso es una consecuencia de la consolidación de una marca poderosa y autentica que refleje quien soy yo y que genere vínculos emocionales con una comunidad que ve en el proyecto algo de sí mismos.

¿Cómo imaginas el siguiente capítulo de Saez Prato, tanto en sonido como en identidad visual?

La verdad no me he puesto a pensar que será del proyecto en 5 o 10 años por el momento el objetivo está en ir desarrollando el universo paulatinamente, aún estamos en etapa de aterrizaje de la estrategia con el equipo creativo, ya se cuentan con elementos esenciales como son la comunicación y elementos visuales como el logo. No tengo ninguna prisa, me estoy divirtiendo y estoy feliz en cómo Saez Prato está impactando en mi ser.

El house como posibilidad

Si tuvieras que definir qué es la música electrónica para ti hoy, más allá del club y la industria, ¿qué dirías?

1. El amor de mi vida,

2. la fuerza inmaterial más poderosa del mundo con capacidad para transformar vidas. Considero que transformo la mía y me saco de un loop de tristeza del cual pensaba que no podía salir.

¿Qué consejo le darías a quienes están empezando y buscan construir una carrera honesta dentro de la música electrónica sin perder su sensibilidad ni su visión?

Disfruten del proceso, de nada vale llegar a la meta si se odia correr la carrera. Los gustos cambian, la música se transforma, a medida que vamos creciendo se van surgiendo nuevas responsabilidades, nuevas pasiones, nuevos amores. Es difícil no seguir tendencias por miedo al fomo, pero su autenticidad y la pasión por su arte es lo que los hará grandes.

Cierre editorial – disidnt=

Saez Prato no concibe la música como un producto aislado, sino como un acto de encuentro. Su recorrido nos recuerda que el house sigue siendo un territorio donde el cuerpo, la emoción y la comunidad se alinean.
En tiempos de ruido y velocidad, su propuesta apuesta por algo radical: la alegría, la conexión y el ahora.

En disidnt= celebramos a quienes entienden el dancefloor como un espacio político, erótico y profundamente humano.