COEURLY : DIAMANTS, ÉMOTIONS ET ISOLEMENT ÉCLATANT

Depuis ses débuts en 2019, Coeurly a tissé

un univers où l’amour, la nostalgie et l’introspection coexistent avec une esthétique empreinte de brillance et de solitude. Son style, mélange d’emo rap, de pop et de sensibilité latine, défie les

frontières des genres et les étiquettes traditionnelles, explorant les sentiments avec une sincérité désarmante.

Après son passage chez JustWinner, la sortie de Pura Vida et des collaborations comme Candela avec J Feliz, l’artiste a décidé de prendre sa carrière en main et d’entamer un nouveau chapitre en tant qu’artiste indépendant, accompagné par le collectif One Groove. Sa nouvelle phase révèle une direction artistique soigneusement élaborée, où diamants, maquillage et larmes scintillantes deviennent symboles d’identité, de pouvoir et de fragilité.

Dans cette conversation avec disidnt=, Coeurly nous ouvre les portes de son univers : un univers où les rythmes font mal, les paillettes guérissent et la vulnérabilité devient une forme de résistance.

Comment te souviens-tu de ton enfance à Colmar et de tes premiers contacts avec la musique ? Y a-t-il eu un moment ou une personne qui t’a fait comprendre que ce serait ton chemin?

J’ai eu une enfance très belle, même si elle a été marquée par un changement de vie assez brutal. J’ai toujours été un enfant passionné par la musique et la danse. Mes parents avaient déjà droit à mes « spectacles privés » quand j’étais tout petit, où je chantais et dansais. J’ai toujours été fasciné par les guitares, mais je ne pourrais pas dire exactement à quel moment j’ai compris que ce serait ma voie.

Tu as dit que la musique a été pour toi une façon de t’évader et d’exprimer ce que tu ne pouvais pas dire avec des mots. Quelles émotions ou expériences t’ont poussé à écrire tes premières chansons ?

Il y a eu une période de ma vie où je me sentais très triste à cause de ma situation, surtout parce que mes deux parents — que j’aime profondément — étaient séparés de 8 000 kilomètres. C’était une douleur si grande que je ne pouvais en parler à personne. Cette tristesse m’a conduit à écrire mes premiers textes. J’ai toujours été le garçon un peu à part du groupe, alors je me suis renfermé sur moi-même et j’ai commencé à me parler à travers mes paroles.

Tes racines dominicaines et ton éducation en France cohabitent dans ton son. Comment ces deux identités dialoguent-elles dans ton art ?

Bien sûr. C’est comme si on prenait la République dominicaine et la France, qu’on les mélangeait… et que de cette union naissait Coeurly. Cela se ressent dans les sonorités que j’utilise dans mes productions, mais aussi dans mon personnage.

En 2019, tu as sorti ton premier single Bébésita, qui a dépassé les 80 000 écoutes. Qu’as-tu appris de cette première approche de l’industrie musicale ?

Grâce à ce premier morceau, j’ai pu ressentir ce que c’est que de passer à la radio et de gagner mon premier argent avec la musique. C’était un signe pour moi, une façon de me dire que je devais aller beaucoup plus loin.

IDENTITÉ SONORE ET ÉVOLUTION

Tu as exploré le rap, la pop et l’emo, avec des influences allant de Lil Peep à Anuel AA. Comment définirais-tu aujourd’hui le son de Coeurly ?

La mélancolie fait partie de mon personnage, mais j’essaie toujours de l’amener avec une touche de soleil, même si les paroles sont tristes.

Après ton passage par le label JustWinner, tu as décidé de poursuivre ta carrière en indépendant. Qu’est-ce qui t’a conduit à prendre cette décision et quelle liberté as-tu trouvée dans ce nouveau départ ?

Quand j’ai commencé à comprendre comment fonctionne l’industrie musicale, j’ai été déçu. J’ai travaillé avec beaucoup de mauvaises personnes, qui ne pensaient qu’à leurs propres intérêts et pas à la musique. À ce moment-là, j’ai décidé de reprendre le contrôle et de faire les choses moi-même.

Tes chansons naviguent entre l’intime et la nostalgie, tout en gardant une atmosphère enveloppante. Comment équilibres-tu l’émotion et l’esthétique lorsque tu crées ?

L’amour représente la vie elle-même. S’il n’y a pas d’amour, il n’y a pas de vie. Et oui, j’ai des blessures profondes à cause de ce que j’ai vécu, mais ces expériences ont fait de moi ce que je suis aujourd’hui : une personne hypersensible.

DIRECTION ARTISTIQUE : BRILLER DANS L’OBSCURITÉ

Dans ton univers visuel, les diamants sont un symbole récurrent. Que signifient-ils pour toi et quelle histoire racontent-ils dans ton esthétique?

J’ai toujours aimé les diamants, à la fois si beaux et fascinants. Je me sens plus proche des étoiles que de la terre.

Les images de ton nouveau projet montrent des larmes de diamants et du maquillage brillant. Quel message se cache derrière ce mélange de fragilité et de luxe?

Cet univers visuel reflète à la fois l’élégance et l’amour. J’ai essayé de construire tout un monde autour de cela.

“L’ART COMME BLESSURE QUI BRILLE — L’ÉMOTION COMME SEULE BOUSSOLE.”

Tu as dit que ton tatouage The World is Yours représente le pouvoir personnel, mais aussi le poids de l’isolement. Qu’as-tu appris de l’équilibre entre succès et solitude ?

J’ai appris très vite que, souvent, tu es seul et incompris. Mais c’est mon devoir de défendre mon authenticité.

Dans une industrie où le masculin est souvent associé à la force et à la dureté, comment défies-tu ces codes à travers la sensibilité et la beauté ?

En restant moi-même. Un vrai homme peut être sensible et parler de choses sincères.

AMOUR, AMBITION ET RÉINVENTION

Tu dis que Coeurly est une histoire d’amour sous toutes ses formes. Comment ta vision de l’amour a-t-elle évolué depuis tes débuts dans la musique ?

Elle n’a pas changé : je crois en l’amour, et ce sera ainsi jusqu’à mon dernier souffle.

Quel rôle jouent les émotions — la tristesse, le désir, la nostalgie — dans ton processus créatif ?

Les émotions jouent un rôle immense. Quand je suis dans mes pires moments, c’est là que je réussis à sortir le meilleur de moi-même. Parfois je me demande : devrais-je être triste tout le temps pour créer mes meilleures chansons ?

Quel est, selon toi, ton plus grand défi en tant qu’artiste indépendant dans cette nouvelle étape avec One Groove ?

Le plus grand défi est de se distinguer et de trouver ma véritable communauté.

“L’ÉMOTION COMME DESTIN. LA MUSIQUE COMME SALUT.”

FUTUR ET VISION 

Que peut-on attendre de tes prochaines sorties ? Dans quelle direction sonore ou conceptuelle travailles-tu actuellement ?

On peut s’attendre à des morceaux plus audacieux et plus hybrides. En ce moment, je travaille sur des mélanges aux sonorités latines plus marquées et aux mélodies plus pop.

Tu mentionnes vouloir combiner le rap, la pop et l’emo avec des influences latines. Comment comptes-tu connecter ces mondes dans un seul langage musical ?

Je le ferai à travers des ponts subtils : des refrains chantés, des percussions latines, des atmosphères mélancoliques et des couplets plus incisifs — tout en gardant un fil conducteur : mon émotion, ma voix et mes paroles.

Que veux-tu provoquer chez ceux qui écoutent ta musique pour la première fois ?

Je veux que leurs cœurs s’ouvrent, ne serait-ce qu’un instant. Que mon univers les touche, qu’ils ressentent : « Je ne suis pas le seul à ressentir cela. » Que ma musique soit une voix amie, une lumière dans leur nuit.

20. Si tu devais définir ton but d’artiste en une seule phrase, quelle serait-elle ?

« Illuminer les âmes à travers l’émotion et révéler la beauté cachée dans la douleur. »

CONCLUSION ÉDITORIALE

Entre lumières froides et larmes de cristal, Coeurly incarne la beauté des contradictions : la dureté née de l’amour, la force trouvée dans la sensibilité.

Son histoire est celle d’un artiste qui a appris à transformer la mélancolie en rythme, l’isolement en art et la vulnérabilité en une nouvelle forme de puissance.

Chez disidnt=, nous célébrons son regard honnête, son identité sans frontières et sa capacité à nous rappeler que briller ne signifie pas toujours être invincible, mais oser montrer les fissures par lesquelles entre la lumière.