COEURLY: diamantes, emociones y aislamiento brillante

Entre la melancolía del trap francés y el resplandor de los ritmos latinos, surge una voz que transforma la vulnerabilidad en fuerza. Coeurly, nombre artístico de Loïc Eulogio Armindo, es un artista francés de ascendencia dominicana que ha hecho de la emoción su materia prima y de la belleza, su lenguaje.

Dante Salas

11/11/2025

Desde sus inicios en 2019, Coeurly ha tejido un universo donde el amor, la nostalgia y la introspección conviven con una estética de brillo y soledad. Su propuesta —a medio camino entre el emo rap, el pop y la sensibilidad latina— desafía las fronteras del género y las etiquetas tradicionales, explorando los sentimientos con una sinceridad desarmante.

Tras su paso por el sello JustWinner, con el lanzamiento de Pura Vida y colaboraciones como Candela junto a J Feliz, el artista decidió tomar las riendas de su carrera y emprender un nuevo camino como independiente, acompañado por el colectivo One Groove. Su nueva etapa revela una dirección artística cuidada, donde los diamantes, el maquillaje y las lágrimas brillantes se convierten en símbolos de identidad, poder y fragilidad.

En esta conversación con disidnt=, Coeurly abre su universo: uno donde los beats duelen, el brillo sana y la vulnerabilidad se convierte en una forma de resistencia.

ORÍGENES Y PRIMERAS LUCES

¿Cómo recuerdas tu infancia en Colmar y tus primeros acercamientos a la música? ¿Hubo algún momento o figura que te hizo comprender que esto sería tu camino?

Tuve una infancia muy bonita, aunque estuvo marcada por un cambio de vida bastante brusco. Siempre fui un niño al que le encantaba la música y el baile. Mis padres ya tenían derecho a mis “shows privados” desde muy pequeño, donde cantaba o bailaba. Siempre me fascinaban las guitarras, pero no podría decir exactamente en qué momento comprendí que eso sería mi camino.

Has dicho que la música fue para ti una forma de escapar y de expresar lo que no podías decir con palabras. ¿Qué emociones o experiencias te llevaron a crear tus primeras canciones?

Hubo una etapa de mi vida en la que me sentía muy triste por mi situación, especialmente por tener a mis dos padres —a quienes amo profundamente— separados por 8.000 kilómetros. Era algo tan doloroso que no podía hablarlo con nadie. Esa tristeza me llevó a escribir mis primeros textos. Siempre fui el chico excluido del grupo, así que me encerré en mí mismo y empecé a hablarme a través de mis letras.

Tu herencia dominicana y tu crianza en Francia conviven en tu sonido. ¿Cómo dialogan esas dos raíces dentro de tu identidad artística?

Claro que sí. Es como si tomáramos la República Dominicana y Francia, las mezcláramos… y de ahí naciera Coeurly. Se nota en las sonoridades que uso en mis producciones y también en mi personaje.

En 2019 lanzaste tu primer sencillo Bébésita, que superó los 80 mil streams. ¿Qué aprendiste de ese primer acercamiento a la industria musical?

Gracias a ese primer tema pude sentir lo que significa sonar en la radio y ganar mi primer dinero con la música. Fue una señal para mí, una forma de decirme que debía llevar esto mucho más lejos.

IDENTIDAD SONORA Y EVOLUCIÓN

Has explorado el rap, el pop y el emo, con influencias que van desde Lil Peep hasta Anuel AA. ¿Cómo definirías hoy el sonido de Coeurly?

La melancolía forma parte de mi personaje, pero siempre intento traerla con un toque de sol, incluso si las letras son tristes.

Después de tu paso por el sello JustWinner, decidiste seguir de forma independiente. ¿Qué te llevó a tomar esa decisión y qué libertad encontraste en este nuevo comienzo?

Cuando empecé a comprender cómo funciona la industria musical, me decepcioné. Trabajé con muchas personas equivocadas, que solo pensaban en su propio interés y no en la música. En ese momento decidí tomar el control y hacer las cosas por mí mismo.


Tus canciones navegan entre lo íntimo y lo nostálgico, pero siempre con una atmósfera envolvente. ¿Cómo equilibras lo emocional con lo estético al crear música?

El amor representa la vida misma. Si no hay amor, no hay vida. Y sí, tengo heridas profundas por lo que viví, pero esas experiencias me convirtieron en quien soy hoy: una persona hipersensible.


Hablas mucho del amor en tus letras. ¿Qué representa para ti el amor hoy? ¿Una herida, una búsqueda o una forma de redención?

DIRECCIÓN ARTÍSTICA: BRILLAR EN LA OSCURIDAD

En tu universo visual, los diamantes son un símbolo recurrente. ¿Qué significan para ti y qué historia cuentan dentro de tu estética?

Siempre me han gustado los diamantes, tan bellos y fascinantes a la vez. Me siento más cerca de las estrellas que de la tierra.


Las imágenes de tu nuevo proyecto muestran lágrimas de diamantes y maquillaje brillante. ¿Qué mensaje hay detrás de esa mezcla entre fragilidad y lujo?

Ese universo visual refleja la elegancia y el amor al mismo tiempo. He intentado construir todo un mundo a su alrededor.


Has dicho que el tatuaje The World is Yours” representa poder personal, pero también el peso del aislamiento. ¿Qué aprendiste del equilibrio entre éxito y soledad?

Aprendí muy rápido que muchas veces estás solo e incomprendido, pero es mi deber defender mi autenticidad.


En una industria donde lo masculino suele asociarse con fuerza y dureza, ¿cómo desafías esos códigos desde la sensibilidad y la belleza?

Siguiendo siendo yo mismo. Un verdadero hombre puede ser sensible y hablar de cosas sinceras.

AMOR, AMBICIÓN Y REINVENCIÓN

Dices que Coeurly es una historia de amor en todas sus formas. ¿Cómo ha cambiado tu manera de entender el amor desde que empezaste a hacer música?

Sigue siendo igual: creo en el amor, y así será hasta mi último suspiro.


¿Qué papel juegan las emociones —la tristeza, el deseo, la nostalgia— en tu proceso creativo?

Las emociones juegan un papel enorme. Cuando estoy en mis peores momentos, es cuando logro sacar lo mejor de mí. A veces me pregunto: ¿tendría que estar triste todo el tiempo para crear mis mejores canciones?


Tus temas hablan de vulnerabilidad, pero también de ambición. ¿Cómo logras mantenerte fiel a tu esencia mientras avanzas en una industria tan competitiva?

El mayor reto es distinguirse y encontrar mi verdadera comunidad.


¿Cuál consideras que es tu mayor reto como artista independiente en esta nueva etapa con One Groove?

FUTURO Y VISIÓN

¿Qué podemos esperar de tus próximos lanzamientos? ¿En qué dirección sonora o conceptual estás trabajando actualmente?

De mí se pueden esperar temas más audaces y más híbridos. Actualmente estoy trabajando en mezclas con sonoridades latinas más marcadas y melodías más pop.


Mencionas que quieres combinar rap, pop y emo con influencias latinas. ¿Cómo planeas conectar esos mundos en un solo lenguaje musical?

Lo lograré a través de puentes sutiles: estribillos cantados, percusiones latinas, atmósferas melancólicas y versos más incisivos, pero siempre manteniendo un hilo común —mi emoción, mi voz y mi letra.


¿Qué esperas provocar en quienes escuchan tu música por primera vez?

Quiero que sus corazones se abran por un instante. Que mi universo los toque, que sientan: “no soy el único que siente esto”. Que mi música sea una voz amiga, una luz en su noche.


Si tuvieras que definir tu propósito como artista en una sola frase, ¿cuál sería?

“Iluminar las almas a través de la emoción y revelar la belleza dentro del dolor.”

CIERRE EDITORIAL

Entre luces frías y lágrimas de cristal, Coeurly encarna la belleza de lo contradictorio: la dureza que nace del amor, la fuerza que se encuentra en la sensibilidad.
Su historia es la de un artista que aprendió a convertir la melancolía en ritmo, el aislamiento en arte y la vulnerabilidad en una nueva forma de poder.

Desde disidnt= celebramos su mirada honesta, su identidad sin fronteras y su capacidad para recordarnos que brillar no siempre significa ser invencible, sino atreverse a mostrar las grietas por donde entra la luz.