BRUJA DE MENTIRA: Entre el groove y la libertad: construir una identidad propia en la música electrónica.
Con una propuesta que transita entre el house, el indie dance y sus distintas vertientes, Bruja de Mentira se ha consolidado como una de las figuras de la escena electrónica mexicana. Su sonido encuentra en el groove y la construcción de energía para la pista de baile sus principales elementos, dando forma a sets que conectan con el público y mantienen una identidad sonora reconocible.
Dante Salas
11/11/2026
Como DJ, ha llevado su música a más de 28 estados de México y a escenarios internacionales en ciudades como Chicago, Miami y Guatemala, presentándose en clubes y festivales como EDC México, Apollyon y The Nahual Festival. Sin embargo, su evolución artística también se desarrolla desde el estudio, donde ha encontrado en la producción musical un nuevo territorio para experimentar y expresar su visión.
Actualmente atraviesa una etapa de expansión creativa, marcada por nuevos lanzamientos, colaboraciones y una exploración constante de sonidos. Con Everything, su próxima producción original, y proyectos junto a artistas como Chema Díaz, Hanavi y S-Co, Bruja de Mentira continúa construyendo una identidad que va más allá de la cabina: una búsqueda personal que encuentra en la música una forma de conectar, provocar emociones e invitar al movimiento.
El lenguaje de la pista
¿Cómo describirías la identidad sonora que has desarrollado hasta ahora? ¿Qué elementos consideras indispensables para que un set tenga tu sello personal?
Creo que mi identidad sonora se ha construido a partir de una combinación entre el groove, la energía y las emociones que quiero provocar en la pista. Me gusta moverme entre el house y el indie dance, explorar sus distintas vertientes y encontrar sonidos que tengan personalidad, que te hagan bailar, pero que también despierten algo en ti.
Para mí, un set no se trata únicamente de seleccionar buenas canciones, sino de entender cómo se relacionan entre sí y cómo pueden transformar la energía de un espacio.
Hay elementos que siempre busco: bajos con carácter, ritmos que te atrapen, un groove que te mantenga en movimiento y, sobre todo, momentos que sorprendan.
Pero creo que mi sello más importante está en la conexión con las personas. Me gusta observar la pista, entender lo que está sucediendo y construir una experiencia en la que la música y el público se alimenten mutuamente.
¿Qué has aprendido de conectar con públicos tan distintos y cómo influye la respuesta de la gente en tu manera de seleccionar música?
Una de las cosas más bonitas que me ha enseñado viajar con mi música es entender que, aunque cada ciudad tiene una identidad y una cultura musical diferente, hay algo universal en la manera en que conectamos a través del baile.
He aprendido a escuchar mucho más allá de la música. A observar cómo responde la gente, a reconocer cuándo es momento de elevar la energía, cuándo mantenerla y cuándo sorprender.
Creo que una de las habilidades más importantes de un DJ es saber leer al público sin perder su propia identidad.
No me gusta llegar con un set completamente definido, porque siento que cada presentación es una conversación diferente. Puedes tener una idea de hacia dónde quieres llevar la noche, pero también tienes que estar dispuesta a dejarte sorprender por lo que sucede en la pista.
Y eso es algo que me encanta: saber que, aunque toque muchas veces las mismas canciones, nunca voy a vivir exactamente la misma experiencia.
De la cabina al estudio
¿En qué momento surgió la necesidad de crear tu propia música y qué encontraste en el estudio que no podías expresar únicamente como DJ?
Creo que producir música fue una evolución bastante natural dentro de mi proyecto. Cuando comencé como DJ, me enamoré de la posibilidad de transmitir emociones a través de canciones que otras personas habían creado.
Pero con el tiempo comenzó a surgir la curiosidad de construir algo completamente mío.
Me preguntaba cómo sería crear esos sonidos que tanto me emocionaban cuando los escuchaba en una pista de baile. Quería entender qué había detrás de cada elemento y, sobre todo, tener la libertad de materializar las ideas que tenía en la cabeza.
La producción me abrió una nueva forma de expresión. Como DJ puedes contar una historia a través de la selección musical, pero como productora tienes la posibilidad de crear cada parte de esa historia desde cero.
También ha sido un proceso de mucho aprendizaje personal. Producir implica experimentar, equivocarte, tener paciencia y aprender a confiar en tus propias decisiones.
Hoy disfruto muchísimo ambas facetas porque siento que se complementan y me permiten desarrollar una identidad artística mucho más completa.
¿Cómo es tu proceso creativo y qué tanto cambia tu manera de entender una canción cuando la construyes desde cero?
No tengo una fórmula completamente definida, y creo que eso es algo que disfruto mucho de producir.
Hay ocasiones en las que todo comienza con un bajo que me encanta, un groove o una percusión que despierta una idea. Otras veces encuentro una vocal, una melodía o algún sonido que me provoca cierta emoción y a partir de ahí empiezo a construir.
Me gusta experimentar y permitir que las canciones vayan tomando su propia dirección.
Algo que ha cambiado mucho mi manera de escuchar música desde que produzco es la atención que pongo en los detalles. Ahora puedo identificar elementos, arreglos y decisiones creativas que antes quizá pasaban desapercibidos.
Y también sucede lo contrario: ser DJ influye muchísimo en mi manera de producir. Constantemente imagino cómo podría funcionar una canción en la pista, qué sensación generaría o en qué momento de un set me gustaría escucharla.
Para mí, el estudio y la cabina se retroalimentan constantemente.
Una nueva etapa creativa
¿Qué significa para ti la libertad creativa? ¿Hoy tienes una visión más clara de lo que quieres expresar o disfrutas no definir demasiado tu sonido?
Para mí, la libertad creativa significa poder explorar sin sentir que tengo que cumplir con una expectativa o encajar en una etiqueta.
Creo que cuando comienzas a desarrollar una identidad artística puedes llegar a pensar que necesitas definir exactamente cómo debe sonar todo lo que haces. Pero con el tiempo he entendido que una identidad también puede construirse a través de la evolución.
Hoy tengo mucho más claro lo que quiero transmitir con mi música: felicidad, libertad, conexión, sensualidad y esa sensación de dejarte llevar completamente por el momento.
Sin embargo, no quiero que esa claridad se convierta en una limitación.
Me gusta pensar que puedo explorar diferentes sonidos, experimentar con nuevas ideas y seguir reconociéndome en cada canción.
Creo que la identidad de un artista no necesariamente está en repetir una fórmula, sino en encontrar una manera propia de expresar lo que siente, independientemente del sonido que esté explorando.
El próximo 20 de noviembre presentarás Everything. ¿Qué historia o intención hay detrás de esta canción y qué representa dentro de tu evolución artística?
Everything representa una etapa en la que me he permitido confiar mucho más en mis ideas y disfrutar el proceso de crear música propia.
Es una canción que forma parte de un momento de exploración y crecimiento en el que estoy aprendiendo a darle cada vez más espacio a mi intuición como productora.
Algo que me emociona especialmente de lanzar música es imaginar que una idea que comenzó en mi estudio puede terminar acompañando momentos en la vida de otras personas.
Me gustaría que, al escucharla, las personas pudieran conectar con su energía, dejarse llevar y encontrar su propia interpretación de la canción.
Colaborar y expandir el sonido
¿Qué buscas en una colaboración musical y cómo encuentras el equilibrio entre compartir ideas con otros artistas y conservar tu propia identidad?
Una de las cosas que más disfruto de colaborar es descubrir cómo dos personas pueden escuchar o interpretar la música de maneras completamente diferentes y, a partir de eso, construir algo nuevo.
Para mí, una buena colaboración nace de la admiración, la comunicación y la apertura a experimentar.
Me gusta trabajar con personas que tienen una identidad propia, porque siento que eso enriquece muchísimo el proceso creativo. No busco necesariamente que alguien haga música exactamente como yo, sino que podamos aportar perspectivas diferentes y encontrar un punto en común.
Creo que conservar tu identidad no significa imponer tus ideas, sino tener claridad sobre lo que quieres aportar y, al mismo tiempo, estar dispuesta a aprender de los demás.
Cada colaboración me ha enseñado algo diferente, tanto musical como personalmente, y eso es parte de lo que más me emociona de los proyectos que vienen.
Al escuchar She a Bad, Keep Moving y tus otros proyectos, ¿identificas una narrativa que conecte todos estos lanzamientos o cada canción representa un universo distinto?
Creo que cada canción tiene su propio universo, pero todas están conectadas por algo muy importante: mi curiosidad y mis ganas de experimentar.
Durante estos meses he estado creando mucha música y explorando distintas ideas sin preocuparme demasiado por que todo suene exactamente igual.
Hay canciones que tienen una energía mucho más enfocada en la pista de baile, otras que exploran grooves diferentes y otras en las que me interesa jugar con nuevas texturas y elementos.
Pero al escucharlas en conjunto puedo reconocer ciertas cosas que se repiten de manera natural: mi gusto por los bajos, el ritmo, la energía y los sonidos que generan movimiento.
Creo que esa es precisamente la narrativa de esta etapa: permitirme descubrir todas las posibilidades que existen dentro de mi propio sonido.
Más que construir canciones que se parezcan entre sí, quiero crear música que tenga personalidad y que represente genuinamente lo que estoy viviendo y explorando en cada momento.
Lo que sigue en movimiento
Como mujer dentro de la música electrónica, ¿cómo ha sido encontrar y consolidar tu propio espacio? ¿Qué importancia tiene desarrollar una voz propia?
Construir mi propio espacio dentro de la música electrónica ha sido un proceso de aprendizaje, constancia y mucha determinación.
A lo largo de mi trayectoria he entendido que no basta con tener pasión por lo que haces; también necesitas disciplina, preparación y la confianza para defender tu propio proyecto.
Creo que, como mujeres, todavía existen ciertos retos dentro de la industria, pero también me emociona ver cada vez a más artistas desarrollando propuestas increíbles y abriendo nuevos caminos.
Para mí ha sido muy importante que mi trabajo hable por sí mismo, tanto detrás de los decks como dentro del estudio.
Quiero que mi proyecto sea reconocido por su música, por su identidad y por la experiencia que puedo construir a través de ella.
También creo que desarrollar una voz propia implica dejar de compararte constantemente con lo que están haciendo los demás y comenzar a valorar aquello que te hace diferente.
Hoy me interesa seguir creciendo, preparándome y demostrando que siempre hay espacio para propuestas auténticas.
¿Qué te gustaría que permaneciera en quienes escuchan tu música? ¿Hacia dónde quieres llevar el proyecto de Bruja de Mentira?
Me gustaría que las personas recordaran cómo se sintieron cuando escucharon mi música.
Creo que una de las cosas más poderosas que tiene la música electrónica es su capacidad de hacernos conectar con el presente, con nosotros mismos y con las personas que nos rodean.
Me encanta pensar en esos momentos en los que estás bailando, te olvidas por un instante de todo lo demás y simplemente disfrutas estar ahí.
Eso es lo que quiero provocar: felicidad, libertad, conexión y emociones que permanezcan incluso después de que la música termine.
Bruja de Mentira nació de una conexión muy personal entre la música y la espiritualidad, pero con el tiempo he entendido que la magia que más me interesa no tiene que ver con algo sobrenatural, sino con lo que sucede cuando una canción logra transformar cómo te sientes.
Hacia adelante quiero seguir desarrollándome como productora, llevar mi música a nuevos escenarios, colaborar con artistas que admiro y continuar construyendo un universo artístico que se sienta cada vez más mío.
Pero, independientemente de hasta dónde llegue el proyecto, hay algo que quiero conservar siempre: el amor por la música y esa emoción de ver a las personas conectar a través de ella.
Cierre editorial
Entre la energía de la pista y la intimidad del estudio, Bruja de Mentira continúa expandiendo los límites de su proyecto. Su evolución como productora abre nuevas posibilidades para una identidad musical que sigue en movimiento, donde cada lanzamiento representa una oportunidad para experimentar, conectar y descubrir otras formas de expresión. Porque, al final, crear música también es encontrar nuevas maneras de hacer que algo suceda en quienes la escuchan.