BOBBY GOT BACK: nightlife queer, salud mental y el dancefloor como espacio de cuidado colectivo
Desde NYC hacia CDMX: música, comunidad y resistencia dentro y fuera de la pista
Dante Salas
6/16/2026
Desde la vida nocturna underground de Nueva York, Bobby Got Back ha construido una trayectoria donde la música electrónica, la cultura queer y el cuidado colectivo se entrelazan constantemente.
DJ desde 2015, selector, curador y miembro de larga trayectoria del colectivo BRUJAS, Bobby ha formado parte de algunos de los espacios más importantes de la nightlife neoyorquina, presentándose en venues icónicos como Nowadays, Knockdown Center, Paragon y Bossa Nova Civic Club, mientras desarrolla una narrativa sonora que mezcla techno, electro, trance y sonidos regionales recolectados a través de sus viajes alrededor del mundo, se ha presentado en espacios como Outra Cena & Planeta Manas en Lisboa, Razzmatazz en Barcelona, y Smut en Athens.
Pero detrás de la cabina existe también otra dimensión profundamente humana: Bobby es enfermero psiquiátrico en Nueva York, una experiencia que inevitablemente atraviesa su forma de entender la comunidad, el cuerpo, la vulnerabilidad y los espacios de cuidado dentro del club culture contemporáneo.
En el marco de su tour por Ciudad de México del 15 de junio al 6 de julio, conversamos con Bobby Got Back sobre la escena queer de NYC, la importancia de crear espacios seguros para mujeres y disidencias, salud mental, community care y el vínculo especial que busca construir con el público mexicano.
Bobby está de gira actualmente por Latinoamérica desde el 8 de mayo presentandose en Fiesta RARA (Montevideo), Club Doradom, NeoMarik & BRUJAS (Buenos Aires), Central 1926, Veneno y SoHo House Pride (São Paulo).
NYC, nightlife y cultura queer
Nueva York tiene una de las historias más importantes dentro de la cultura club y queer. ¿Cómo influyó crecer y desarrollarte dentro de esa escena en tu identidad artística?
Tengo mucha suerte de tener raíces profundas en Nueva York. Mis padres, mis abuelos y mis bisabuelos crecieron en la ciudad. Mi familia originalmente vino de Italia y fabricaba pianos y órganos de carrusel. Era una cultura italoamericana muy tradicional. Era como The Sopranos, Jersey Shore, Lady Gaga vibes. Entonces cuando empecé a ser DJ a los 17 años, tuve que salir del clóset y encontrar una nueva familia dentro de la escena queer de Nueva York. Los italoamericanos en Nueva York no tienen mucha representación queer, la cultura sigue siendo un poco conservadora. La escena me permitió convertirme en la versión de mí mismo que siempre estaba destinado a ser. No puedo imaginar dónde estaría hoy sin esa escena.
Como miembro de BRUJAS y parte activa de la nightlife neoyorquina durante años, ¿cómo has visto transformarse la escena queer de NYC?
Como en muchas otras ciudades, creo que la escena realmente cambió después de la pandemia. Ahora es mucho menos underground y mucho más accesible. Hay aspectos positivos y negativos de ese cambio, pero yo trato de enfocarme en los positivos. Se derogó la Ley de Cabaret, una ley histórica que durante décadas limitó el baile en muchos espacios y que afectó de manera desproporcionada a las comunidades queer y racializadas. También se legalizó el uso recreativo de la marihuana. Ahora tenemos a Zohran Mamdani como alcalde, y creo que ya está haciendo un trabajo increíble para que Nueva York sea una ciudad más accesible y más razonable para vivir. Solo espero que podamos encontrar formas de apoyar a los espacios y clubes, que todavía están enfrentando dificultades debido a la crisis del costo de vida.
¿Qué crees que hace especial al underground de Nueva York frente a otras ciudades del mundo?
Me encanta la manera en que todos se motivan mutuamente para convertirse en la mejor versión de sí mismos. El hustle neoyorquino es real. Nueva York es básicamente un gran zoológico lleno de animales luchando por sus sueños, y personas de todo el mundo vienen a visitarnos y a bailar con nosotros.
Has tocado en espacios como Nowadays, Knockdown Center, Paragon y Bossa Nova. ¿Qué has aprendido de esos espacios sobre comunidad y conexión en la pista de baile?
Tocar en espacios como estos te da una perspectiva muy global y realmente te ayuda a salir de la burbuja de propaganda de Estados Unidos. De hecho, el 21 de mayo BRUJAS organizó una fiesta en Nowadays para recaudar fondos para inmigrantes afectados por ICE. Yo estaba en Buenos Aires en ese momento, haciendo una transmisión en vivo desde NeoMarik y Radio Bonita, la emisora de BRUJAS. Pero he tenido la suerte de crecer rodeado de espacios que siempre han albergado fiestas radicales con un impacto duradero más allá de la pista de baile.
Sonido, energía y conexión con el dancefloor
Tu sonido mezcla techno, electro, trance, baile funk y jersey club. ¿Cómo construyes la narrativa emocional de un set?
Me gusta darle a la gente lo que quiere. La pista de baile les pertenece a ellos; yo solo soy el DJ. Así que trato de ser como un camaleón y reflejar la energía de la sala. También encuentro que esta práctica funciona muy bien en mi trabajo en psiquiatría. Siempre reflejo como un espejo.
¿Qué buscas provocar física y emocionalmente en las personas cuando estás tocando?
Quiero que se sientan sexys, seguras, y despreocupadas por un ratito.
Después de tantos años dentro de la escena, ¿qué sigue emocionándote de tocar frente a una audiencia?
Me gusta ver cómo las personas evolucionan y cambian con los años. A veces es difícil para ellas. Pero cuando alguien cambia para mejor, es algo realmente especial de ver. Lo que hacemos en la noche es terapia a veces.
Has tocado en ciudades como Berlín, Barcelona, Lisboa y Atenas. ¿Cómo cambia tu relación con el público dependiendo del contexto cultural?
La primera vez que toqué en Portugal me quedé gagged por cuánto les gusta el funk brasileño. Me encanta coleccionar sonidos regionales muy específicos y hacer mixes para mostrarlos. Así que trato de mantener mis playlists siempre listas y cargadas.
CDMX y conexión con la escena mexicana
Estarás de tour en Ciudad de México del 17 de junio al 6 de julio. ¿Qué es lo que más te emociona de conectar con el público de CDMX?
Yo tengo muchísimos amigos de CDMX que conocí en Nueva York pero esta será mi primera vez visitando. Todas las personas que conozco de la CDMX son súper cool. También estoy obsesionado con Claudia Sheinbaum. Tener acceso a un sistema de salud universal es algo enorme. Además, he estado practicando muchísimo mi español, y ahora lo hablo mucho mejor. Pero they will still probably clock my gringo teas boots.
La escena queer y electrónica de CDMX ha ganado mucha visibilidad internacional en los últimos años. ¿Qué percepción tienes de la ciudad y su vida nocturna?
He estado tocando música de artistas en CDMX toda mi vida. Así que tengo muchas ganas de ver finalmente de qué se trata todo este alboroto.
¿Qué tipo de energía esperas encontrar dentro de los clubes y espacios de la ciudad?
Bueno, como va a ser durante el Pride, espero una energía completamente loca. Me estoy saltando el Pride de Nueva York para estar allí, así que putis, más les vale traerlo todo.
¿Hay algo específico que quieras transmitirle al público mexicano a través de tu música?
La solidaridad por encima de todo. Nuestro gobierno está tratando de separarnos, crear división, sembrar miedo y cosas peores. Cualquier cosa que quiera el gobierno de Estados Unidos, probablemente deberíamos hacer lo contrario.
Y que se jodan los nómadas digitales.
Espacios seguros, mujeres y disidencias
La cultura club históricamente nació como refugio para comunidades queer y disidentes. ¿Crees que la escena electrónica actual sigue protegiendo ese espíritu?
No sé si alguna vez ha existido algo como un espacio completamente seguro, pero sí creo que existen espacios más seguros, y siempre han existido. Creo que la comercialización de la cultura club en muchas ciudades puede hacer que los espacios sean menos seguros. Pero también existen muchos recursos que hoy en día se han estandarizado para ayudar a que las fiestas sean más seguras.
Por ejemplo, mi mejor amiga Pauli Cakes en Nueva York compiló un documento llamado Safer Nightspace Info Exchange. Comenzó como un documento de código abierto y contiene información muy valiosa sobre reducción de daños, vocabulario, coordinación con el personal de las fiestas y muchas otras herramientas para crear espacios más seguros. La enlace es aqui https://docs.google.com/document/d/11Io0sr7E9eSkUb8At8RRPsdb-4VJF_449MNlKn0sZmk/edit?tab=t.0
¿Por qué consideras importante construir espacios seguros para mujeres y disidencias dentro de la nightlife?
Las mujeres, personas femme, y disidencias merecen el mundo. Son la columna vertebral de nuestra sociedad y deberían ser protegidas a toda costa, no solamente dentro de la vida nocturna, sino en todos los aspectos de la vida. Eso es sentido común, ¿no?
En los últimos años hemos visto más line ups conformados por mujeres y disidencias. ¿Cómo percibes este cambio dentro de la industria electrónica?
Nunca entendí por qué durante tantos años la gente fingía que era algo tan difícil. Recuerdo cuando Discwoman se fundó en 2014 en Nueva York como una agencia de representación enfocada exclusivamente en mujeres y personas femme. Muchas fiestas y colectivos alrededor del mundo tomaron nota, y desde entonces la industria ha cambiado muchísimo. Ya era hora.
¿Qué responsabilidades crees que tienen DJs, promotorxs y clubs al momento de crear ambientes más inclusivos y conscientes?
Usar el sentido común.
Salud mental, cuidado colectivo y vida nocturna
Además de DJ, también trabajas como enfermero psiquiátrico en Nueva York. ¿Cómo conviven esas dos partes de tu vida?
La verdad, no tengo ni idea. A veces es muy Hannah Montana. Pero con los años he aprendido a encontrar un equilibrio. En realidad, el club y la unidad psiquiátrica tienen mucho más en común de lo que la gente imagina. Cuando empecé a trabajar en psiquiatría hace unos cinco años, todo me resultaba muy familiar. Era como, “sí, esto ya lo he visto antes.” Muchas de las habilidades son las mismas para quienes trabajan en la vida nocturna y para las enfermeras psiquiátricas.
De hecho, este pasado marzo algunos de mis mejores amigos y yo organizamos un simposio sobre salud mental en la vida nocturna para PWRPLNT en el nuevo Queer Nightlife Community Center de Brooklyn. Hablamos sobre psiquiatría, crisis psiquiátricas en espacios nocturnos, críticas políticas y estructurales a los sistemas de salud mental, adicción, recuperación y mucho más. El evento concluyó con un baño de sonido y una meditación guiada. La asistencia fue excelente y la respuesta fue abrumadoramente positiva. La gente necesita más espacios como ese.
¿Crees que la música y el clubbing pueden convertirse en herramientas de sanación o liberación emocional?
Claro. El grupo de terapia favorito de nuestros pacientes siempre es la musicoterapia. Básicamente es una sesión de DJ donde todos los pacientes pueden pedir canciones. Muchas veces los pacientes lloran, cantan, bailan. Es algo muy catártico. Es como una pista de baile, pero en un hospital.
¿Qué has aprendido trabajando en salud mental que la escena electrónica podría aplicar más dentro de sus comunidades?
Hay muchísimas respuestas buenas para esta pregunta. Diría que lo más importante es dejar de juzgar a las personas. Cuando los pacientes llegan por primera vez al hospital, a veces nos insultan, se vuelven violentos, están profundamente deprimidos, catatónicos, y así sucesivamente. Muchos viven con trastornos complejos como esquizofrenia, trastorno bipolar tipo I, y depresión resistente al tratamiento. Sin embargo, con el tiempo, cuando encuentran la medicación adecuada y participan en terapia, a veces se convierten en las personas más dulces que puedas conocer.
He aprendido que, a veces, es importante ver a alguien por su potencial y no solamente por sus acciones en el momento presente. Obviamente hay excepciones, pero la mayoría de las personas son buenas personas y están haciendo lo mejor que pueden. Todos tenemos luchas invisibles. La química cerebral también existe. La vida nocturna complica esto aún más porque puede facilitar el escapismo.
Mirar hacia adelante
Si tuvieras que describir qué significa la música electrónica para ti hoy, más allá de la industria y el entretenimiento, ¿qué dirías?
Comunidad y conexión. Son más importantes que cualquier otra cosa.
Cierre editorial — disidnt=
Bobby Got Back representa una generación de artistas que entienden la música electrónica no solo como sonido, sino como comunidad, cuidado y posibilidad. Desde Nueva York hasta las pistas de baile alrededor del mundo, su trayectoria conecta nightlife, identidad queer y salud mental desde una mirada profundamente humana.
En una época donde el club culture continúa transformándose, su presencia recuerda que la pista también puede ser un espacio de escucha, liberación y encuentro colectivo.
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