Baile, ritmo y presencia: Alatriste en el ahora

Más allá de la pista, su trayectoria dialoga con la difusión cultural, la radio, los museos y los espacios donde la música electrónica se piensa y se comparte. Con presentaciones recientes en EDC México y Trópico, y una presencia cada vez más sólida como productora, Alatriste forma parte de una generación que entiende la música como experiencia, como archivo vivo y como herramienta de representación.

En esta conversación, hablamos sobre música, escena, memoria, cuidado colectivo y los futuros posibles que se construyen desde el baile.

LA OSCURIDAD COMO TERRITORIO

¿Cómo nació tu relación con la música electrónica y en qué momento sentiste que ese lenguaje era el que querías habitar y desarrollar?

Mi relación con la musica electrónica nace desde la curiosidad por la musica (todo tipo de musica), desde un profundo interés por intentar entender como es que se hacía la musica, como funcionaba. Me parecía mágico y no podía entender como era posible que cada elemento sonara bien juntos y que cada elemento entrara en el momento precioso para lograr fusionarse y hacer una canción especial. De esa misma forma nace mi relación con la electrónica, cuando niña era un genero desconocido, nunca lo tuve cerca pero cuando empece a crecer y salí fue una linda sorpresa descubrir como las personas bailaban de forma diferente con ese genero musical.

¿Qué sonidos, espacios o experiencias tempranas marcaron tu manera de entender la pista de baile?

Los sonidos que marcaron mi inicio en la pista fue el indie dance, me encantaban los bajos de ese genero, era un genero en el cual me sentía muy cómoda por los sonidos obscuros y por la poca presencia de los hi-hats y con los snares. No se que tenia en ese momento con esos elemento en especial pero no me gustaban nada antes. Ahora los amo pero en ese momento el sonido no me gustaba nada.

Mi forma de entender la pista de baile honestamente fue tardía, no voy a mentir, en esos momentos de mi vida era muy insegura en cuanto a mi proyecto, creía que no era lo suficientemente buena y me daba mucho miedo equivocarme, porque tenia miedo de que las personas creyeran lo mismo que yo creía en ese momento, que no era buena. Afortunadamente rodearme de personas que creían mas en mi que yo misma fue un abrazo ala corazon, empece a disfrutar mas la pista, empece a disfrutar muchísimo mas tocar porque entendí que realmente a nadie le importa demasiado mas que a mi, deje de tener miedo a equivocarme y pude entender que si me equivocaba no pasaba nada realmente, todos nos equivocamos y nunca dejaremos de hacerlo y eso esta bien. Mi entendimiento surge al entender que si tu disfrutas lo que haces, eso se transmite y es mas probable que la gente también lo disfrute.

No todo lo luminoso es seguro. No todo lo oscuro es peligro.

En tu trabajo reciente se siente una presencia más marcada de la energía del house. ¿Cómo ha influido este género en la evolución de tu sonido y qué te permite explorar creativamente hoy?

Totalmente, este género ha estado muy presente en mi sonido actual. Es un género que amo y con el cual me siento totalmente cómoda. El house le dio nueva vida a mis mezclas y me retó a llevar mi show y mi energía dentro de él a otro nivel personal. Así que esperen mucho house de mi parte sin perder mi toque darla o los sientes que ocupo o en otros detalles.

Tu propuesta sonora se inclina hacia atmósferas intensas y oscuras. ¿Qué encuentras ahí que no aparece en otros registros musicales?

Mi proyecto tiene toques de obscuridad ylo que me gusta de ellos es la sensación de un sinte y de un bajo profundo. El sentimiento de sentir que algo es fuerte misterioso a la vez.

¿Cómo construyes ese universo místico y energético que atraviesa tus sets y producciones?

Me gusta mantenerm e en constante aprendizaje todo el tiempo, me gusta siempre escuchar y ver nuevas cosas para inspirarme de ello, aveces el ruido de tantas cosas de afuera calla el interior por eso también es importante para mi intentar callar todo un poco e intentar escuchar lo que me imagino en el interior

La pista también es un espacio político.

Para ti, ¿qué es la música cuando se vive desde el cuerpo compartido, desde el baile colectivo?

Siempre he pensado que la musica es para compartir, si compartimos musica, sentimientos y espacio de baile con otras personas hay una probabilidad muy alta de podamos encontrar personas que compartan gustos similares y muy probablemente posamos hacer comunidad o amistad con esas personas radmon con las que bailábamos en la pista de baile.

¿Qué te interesa provocar emocional o físicamente en las personas que escuchan tu música en vivo?

Me encantaria que las personas se puedan desconectar un rato de todo lo que tenemos detrás de nuestra vida, pendientes, problemas y que solo por un ratito se olvide todo y se la pase bien. Con un poco de suerte, que la gente guarde experiencias y momentos con mis canciones con mis sets, que sea un recuerdo que esté acompañado de lo que sintieron en ese momento en su vida o de ígun recuerdo con alguien especial.

ESCENARIOS QUE MARCAN

Hay noches que cambian el rumbo.

Has tocado en festivales como EDC México y Trópico. ¿Hubo alguna presentación que haya significado un parteaguas en tu carrera o en tu forma de habitar el escenario?

Creo que no puedo elegir una en especial, por que cada una fue muy especial y única. Lo que creo que significó un parteaguas en mi carrera fue cambiar mi forma de pensar hacia mi misma y empezar a creer en mi, en empezar a confiar en mi en la forma que otras personas lo hacían a mi al rededor y convertirme en mi mejor amiga y en la persona en la que podría apostar aun si nadie lo hiciera, eso fue todo para mi.

¿Qué aprendizajes te han dejado esos espacios masivos frente a otros contextos más íntimos o alternativos?

El apredizaje que me llevo de los escenarios mas masivos o de los mas íntimos siempre va a ser el mismo. Las personas que me regalen un pedacito de su tiempo al escucharme por convicción o por accidente tienen todo de mi en el escenario. Las personas que me regalan su tiempo tienen todo mi respeto, yo estoy para servirles y darles un rato grato, nada es mas importante que eso para mi y les agradezco con todo el corazón que me regalen su tiempo para intentar darles un ratito lo ms agradable.

CREAR, PRODUCIR, INSISTIR

La autoría también es resistencia.

Estás desarrollando tu carrera como productora y recientemente lanzaste “CRUMBS”. ¿Qué representa para ti crear música propia en este momento de tu
trayectoria?

Crear musica propia es el sentimiento mas lindo para mi, tener algo en tu interior. Mostrarlo afuera y que una persona pueda conectar con ello es el sentimiento mas lindo.

La música es todo lo que me da vida y quiero seguir aprendiendo siempre, sigo en una búsqueda constante de evolución. La música que hago se transforma a la par que crezco yo como persona y eso me parece lo más honesto que puedo ofrecer. Lo que hago es una representación de lo que soy en ese momento y el cómo me siento.

¿Cómo es tu proceso creativo y qué búsquedas atraviesan los tracks que estás trabajando actualmente?

Actualmente estoy explorando más en el género House, sin perder mi toque de obscuridad, aveces mas presente aveces menos presente. Estoy trabajando en mucha música nueva. Mis próximos lanzamientos son dos colaboraciones con amigos que me tienen muy feliz y estoy trabajando mi primer EP.

ARCHIVOS VIVOS Y DIFUSIÓN

La música también se preserva, se comparte, se educa.

Durante dos años condujiste el programa “México Electrónico” en Radio Nopal y participaste en la exposición “OTRXS MUNDXS” en el Museo Tamayo. ¿Qué significa para ti llevar la música electrónica a espacios de escucha, archivo y museo?

¿Cómo dialogan para ti la escena underground y las instituciones culturales?

El formar parte de la exposición fue algo verdaderamente hermoso, no tengo otra palabra que pudiera encajar mejor en mi experiencia. Creo que todo lleva un proceso y para que ese tipo de espacios puedan convivir en conjunto es importante ceder ambas partes. A nosotros nos dieron la posibilidad de difundir nuestro arte en un espacio cultural como es el tamayo y ellos ponían sus reglas, sus limites en cuanto al espacio y los respetamos siempre. Asi como nosotros lo respetamos, ellos nos respetaron siempre en cuanto a libertad creativa, nunca se metieron en lo que podíamos hacer, decir o expresar. Así creo que se forma una alianza colaborativa de respeto.

ESPACIOS SEGUROS, FUTUROS POSIBLES

Cuidar también es producir.

¿Por qué consideras importante generar y sostener espacios seguros dentro de la escena electrónica?

No lo considero importante, lo considero una necesidad. Seguir creando espacios donde las personas que son importantes para mi se sientan cómodas y seguras tendría que ser una necesidad para todos. Afortunadamente todxs tenemos algo que nos hace diferentes y que delicia porque no me imagino un mundo donde fuéramos iguales. Tengo la fortuna de rodearme de personas maravillosas y diversas que se salen “del molde” y no quisiera invitarles a bailar a un lugar donde no e sientan comodes o segurxs, para mi es una obligación personal car espacios donde todos nos sintamos segurxs.

Desde tu experiencia, ¿qué responsabilidades tenemos artistas, promotores y medios en la construcción de estos espacios?

Creo que la responsabilidad la tenemos todos como ecosistema que convive entre si. En todos los que estamos dentro de la industria esta nuestra responsabilida el cambiar las cosas de raíz y desde lo mucho o poco que podamos aportar para intentar que todxs nos sintamos lo mas seguros y libres de poder mostrar nuestros proyectos tal y como queremos y formar la mayor cantidad de espacios seguros que nos sean posibles.

REPRESENTAR IMPORTA

Lo que no se nombra, no existe.

¿Qué opinas sobre la representación de mujeres y disidencias en los medios especializados en música electrónica?

Creo que afortunadamente se han abierto caminos poco a poco, afortunadamente la industria no es lo que era antes y hemos reclamado los espacios que se nos fueron negados hace tiempo. Mujer y desidencias seguimos luchando por cada vez vernos más presentes, trabajando más para tener más que ofrecer.

¿Por qué sigue siendo urgente hablar de line ups conformados por mujeres y disidencias dentro de la industria?

Todavía nos falta pero creo que de poco en poco vamos abriéndonos espacios entre todes, haciendo fuerza y resistencia mujeres y desidencia. Creo que es una labor de todes en conjunto. Desde mi granito de arena intento aportar lo que está en mis manos. Soy co creadora de un colectivo de unicamnete mujeres que se inclinan al género del house, su nombre es Femme in Boogie. Con este colectivo intentamos equilibrar la balanza y hacer espacios incluyente para todas la que estamos dentro de la industria y de este colectivo.

CONSEJOS PARA QUIENES EMPIEZAN

¿Qué consejo le darías a las personas que están comenzando su camino dentro de la música electrónica, especialmente a mujeres y disidencias?

Escucha tu voz, escucha tu visión y no dejes que te hagan sentir que no es valioso lo que haces. Escucha a las personas que amas y que te aman. Defiende lo que haces y no dejes que las opines de los demás se metan demasiado en tu cabeza para empezar a creerles más que a ti misma.

¿Qué te hubiera gustado saber cuando estabas empezando?

Es una profesión que requiere de mucha paciencia y de confiar en el proceso sobre todo. Todo lleva tu tiempo y las cosas que valen la pena requieren de esfuerzo. Esfuérzate y oblígate a salir de tu zona de confort. A nadie nos va a llegar trabajo de la nada sin ningún esfuerzo.

Cada persona tiene su camino y compararte con el resto nunca va a ser justo para ti ni para nadie.

CIERRE EDITORIAL

Bailar es estar presente.

Alatriste habita la música como una forma de insistencia: en el sonido propio, en la colectividad, en la representación y en la memoria. En un presente donde la pista de baile sigue siendo un espacio de encuentro, su propuesta nos recuerda que crear, cuidar y compartir también son formas de resistencia.