AMAPOLA ROSE: “SUDAR” — EL ÁLBUM QUE NACE DEL AUTOSABOTAJE Y SE CONVIERTE EN PODER

Co-fundadora y residente de 4LI4DXS, su propuesta transita entre techno, house, latin club, trance y sonidos de alta euforia, mezclando beats contemporáneos con nostalgia 90’s–2K.

Hoy presenta “SUDAR”, su primer álbum de 15 tracks: un proyecto que nace desde la autogestión, la disciplina y un proceso personal de transformación que la llevó a reconectar con la música desde un lugar honesto y vulnerable.

ENTREVISTA

“SUDAR” es un título muy corporal y sensorial. ¿Qué significa este álbum para ti y qué te llevó a nombrarlo así?

Considero que mi proyecto como dj y productora tienen caminos diferentes pero no ajenos. Por eso quería que este primer álbum sonara a la música que llevo conmigo a cada fiesta o club, que combinara los ritmos acelerados y calurosos que normalmente toco, con el sonido burbujeante y divertido que busco producir. Sudar toma este nombre como un viaje por la fiesta, por sentir el calor y el pulso de una pista de baile, de ir de 0 a 100 y sentir la música con el cuerpo. Sudar es un viaje corporal, es temperatura.

Mencionas que durante mucho tiempo sentiste que la música no era lo tuyo. ¿Cómo fue ese proceso de romper con el autosabotaje y atreverte a crear este álbum?

Siempre he sido una niña popstar, recuerdo que siempre he sentido el mundo como un escenario, que siempre he querido estar frente a miles de personas compartiendo energías. Pero ese “no eres talentosa” “no sabes cantar” “necesitas muchísima producción, dinero, etc” siempre me habían parado este sueño, aun asi yo decidí sentir el escenario, funfact la primera vez que pise un escenario fue como comediante, en shows de stand-up, luego fue el Drag, y ahora como dj, siempre me ha parecido bellísimo conectar a través del arte con las personas, hacer sentir y compartir sensaciones, es algo que me ha llenado toda la vida. Obviamente después de todos estos años atreviéndome a ser esa persona que siempre soñe hicieron llegar a este momento. Deje de temer y comencé a soñar.

Tu camino comenzó más desde lo audiovisual. ¿De qué manera ese background en foto, video y creación de contenido influye hoy en tu música?

Cuando comencé en el mundo audiovisual, empecé en el mundo del cine, y chistosamente una de las partes que mas me gustaban de la parte de postproducción era el diseño sonoro, el poder crear atmosferas desde la nada, que seria de una película sin un buen soudtrack… y aprender a ponerle sonido a las imágenes me hizo escuchar la música no solo con los oídos sino también con la mirada.

Este proyecto pasó de ser un EP a un álbum de 15 tracks. ¿Cómo fue ese proceso de expansión y qué descubriste de ti en ese camino?

Descubri que soy muy exigente y sobretodo que algo que nunca voy a omitir de mis procesos creativos es el contar historias, como buena guionista me gusta sacarle jugo a las historias, contarlas de principio a fin, y un EP de 3 canciones (las que iban a ser) no me era suficiente para contar lo que necesitaba contar. Esto obvio fue un reto de disciplina, de compromiso y de crecimiento que me enseñaron muchas cosas sobre ese “talento” que no creía tener.

Tu sonido mezcla euforia, nostalgia y energía muy intensa en pista. ¿Qué tipo de emociones te interesa provocar cuando alguien escucha tu música o vive uno de tus sets?

Exactamente eso, literal el álbum es totalmente eso. Hay mucha nostalgia, canciones que obviamente van a reconocer, muchísima energía, ritmos para sudar riquisimo, quiero que cuando lo escuchen puedan ir de principio a fin y terminar empapadxs.

Has tocado en distintos espacios y ciudades, compartiendo con artistas de la escena local e internacional. ¿Cómo han influido estos contextos en tu evolución como DJ y productora?

Cañon, conocer la música desde diferentes oídos y contextos ha nutrido mi sonido de una manera inimaginable, definitivamente mi carrera como dj ha reforzado muchísimo mi sonido como productora.

Como co-fundadora de 4LI4DXS, has trabajado en la creación de espacios para disidencias. ¿Qué significa para ti construir comunidad dentro de la escena?

Significa poder ayudar a construir sueños, cabe recalcar que como co-fundadora de 4LI4DXS también nos estrenamos como Label con este álbum, y si pude lograr mi propio sueño, que bello poder ayudar a lograr los de algunx otrx artista que este buscando un espacio de expresión allá afuera.

En tu experiencia, ¿qué hace que una fiesta realmente sea un espacio seguro y en qué momento deja de serlo?

Primero que nada, que dentro de las personas involucradas por lo menos haya algunx persona disidente o lgbt. Aunque existan personas aliadas, definitivamente la experiencia de vida de una persona heterosexual cisgénero nunca será la misma que la de una persona lgbt, y empezando por ahí para que puedan entender la incomodidad, la inseguridad que podemos llegar a sentir en un espacio necesitan haberla también vivido, si no le restan importancia.

En el contexto actual, donde incluso espacios dentro de la misma comunidad han sido cuestionados, ¿qué crees que hace falta para sostener espacios seguros de manera real y no solo discursiva?

Empatizar, y alzar la voz, no quedarse calladxs nunca ante ninguna situación de injusticia y empatizar siempre con el sentir de las otras personas. y obvio apropiarse de los espacios, si no hacemos un espacio nuestro, nunca lo será, obvio esto es una lucha constante pero las luchas siempre han hecho cambios grandes para las generaciones futuras.

¿Cómo te gustaría que los medios y la industria hablen sobre las disidencias dentro de la música electrónica?

Primero como parte del todo y como algo externo a lo “normal” no como algo extraordinario, que definitivamente ex extraordinario poder destacar como disidencia en la escena electrónica, pero eso no significa que nuestro valor sea diferente del resto.

Formas parte de un proyecto B2B llamado 2D<3 (Dos de Corazones). ¿Cómo influye lo emocional y lo personal en tu forma de construir un set en colectivo?

Para mi tocar con Choi siempre me ha permitido poder explorar sin presión un set mas diverso, relajarme y disfrutar, a veces sola detrás del escenario es una carrera, es mil cosas pasando por tu cabeza, compartir cabina con alguien siempre permite dejarse llevar por el momento.

Como artista multidisciplinaria, ¿cómo dialogan en tu proceso creativo la música, la imagen y la narrativa?

Soy una storyteller, mas allá de productora, cineasta, creadora, diseñadora o dj, soy esa que cuenta historias, sin importar la forma, siempre buscare contar algo, y desde ahí parte todo.

¿Qué sientes cuando estás frente al público y logras conectar con la pista?

Riquisimo, ver a la gente, gritar, bailar, sentir… es como verme escuchando a mis artistas favoritos de la infancia, dándolo todo por ese momento.

“SUDAR” marca un punto importante en tu carrera. Después de este lanzamiento, ¿hacia dónde te gustaría llevar tu proyecto?

POP, POP, POP… Sudar es mi conexión entre la dj y la productora, pero siempre he querido hacer pop, y ese es el siguiente paso definitivamente, obvio como dj les dare algunos tracks para sudar en el dancefloor, pero lo que quiero después de Sudar, es el sonido que escuchaba cuando era pequeña.

Si tuvieras que definir “SUDAR” en una sola idea o sensación, ¿cómo te gustaría que las personas lo recuerden?

Sudar es un viaje hacia adentro, hacia tu calor.

En este proceso de crear SUDAR, ¿hubo algún momento de duda o vulnerabilidad que haya marcado un antes y un después para ti?

Obvio, querer forzosamente lograr ciertos sonidos, me llevo a odiar tracks que obviamente nunca se unieron a Sudar, pero dejar fluir lo que estaba sintiendo fue el camino correcto.

Como artista trans y disidente, ¿qué partes de tu historia sientes que aún estás sanando o transformando a través de tu música?

Mi voz, darle fuerza en un mundo donde nos callan, es mi sanación.

Si miras a tu versión más joven —esa que dudaba de hacer música— ¿qué le dirías hoy después de haber creado este álbum?

Que se tardo! Jaja, ntc. Pues que siga soñando, que soñar la trajo hasta este momento.

Cierre editorial — disidnt=

En un contexto donde la pista de baile se encuentra en constante disputa —entre la libertad y el riesgo, entre el discurso y la práctica—, proyectos como el de Amapola Rose nos obligan a mirar hacia adentro.

SUDAR no es solo un álbum. Es una declaración.
Un recordatorio de que el cuerpo también es territorio político, emocional y creativo.

Desde disidnt= entendemos la noche no como un escape, sino como un espacio de construcción colectiva. Un lugar donde la música puede ser refugio, pero también confrontación. Donde existir sin miedo sigue siendo un acto radical.

La historia de Amapola no habla únicamente de transformación individual, sino de algo más amplio: de lo que implica abrirse camino en una industria que muchas veces sigue operando desde la exclusión, incluso dentro de sus propios márgenes.

Convertir el autosabotaje en poder no es una narrativa aspiracional.
Es un proceso incómodo, vulnerable y profundamente humano.

Y quizá ahí radica la fuerza de SUDAR:
en no romantizar el camino, sino en habitarlo.

Porque al final, en una pista donde todo parece efímero, hay algo que permanece:

El cuerpo que resiste, la identidad que se afirma, y la música como un lenguaje que, cuando es honesto, no necesita permiso.